Introduction
La publication des protocoles a suscité un engouement considérable et, alors que les équipes de production commencent à mettre en œuvre officiellement diverses pratiques, elles cherchent à mieux comprendre comment appliquer les protocoles tout au long de leur processus.
Comment intégrer les valeurs et pratiques traditionnelles dans la manière contemporaine de faire les choses et les refléter dans les modèles commerciaux que nous voulons employer ?
Nous avons appris que cela nécessite un investissement réel, un engagement à long terme et un cadre de responsabilité envers les communautés et la culture. L’étape suivante consiste à activer les protocoles en articulant clairement certains des processus décisionnels et en mettant en évidence d’autres bonnes pratiques issues de productions récentes. Tout en continuant à développer des protocoles et des pratiques pour l’industrie, nous continuerons à développer des outils à l’usage des cinéastes, des communautés et de l’industrie au sens large.
Nous tenons à remercier les plus récents contributeurs à notre travail sur les protocoles et cheminement cinématographique: Nyla Innuksuk, Kevin Settee, Caroline Monnet, JJ Neepin, Danis Goulet, Jennifer Podemski, Julie Nagan, Helen Hague Brown, Elle-Máijá Tailfeathers, Jason Brennan, Ryan Cooper, Loretta Todd, Darlene Naponse, Nathaniel Lyman et Marie Clements.
Merci à l’Inspirit Foundation pour son soutien au développement des outils et des ressources pour les protocoles.
Suivre les voies et les protocoles est la seule façon de raconter des histoires autochtones de nos jours. Il n’est plus possible de trouver des excuses pour expliquer pourquoi les projets ne peuvent pas être réalisés correctement. Cela demande des efforts supplémentaires et coûtera plus cher, mais c’est le prix à payer pour travailler avec des créateurs et des communautés autochtones. Cela demande une planification supplémentaire, mais cela en vaut la peine ».
Nyla Innuksuk, directrice, Slash/Back
Travailler dans des communautés autochtones
Chacun a son propre processus de narration, sa responsabilité, sa relation avec la communauté et son histoire personnelle. Dans le processus de réalisation d’un film, il est important de déterminer comment cela est respecté et vérifié pour assurer la responsabilité.
Quel est mon impact sur cette communauté ? Ai-je un impact positif ou négatif ? Comment en suis-je responsable ? Qu’est-ce que cela signifie sur le plan économique, social et environnemental ? Ce sont là quelques-unes des questions que les cinéastes se posent lorsqu’ils réfléchissent à la manière de travailler en communauté.
Une collaboration fructueuse signifie que les communautés autochtones s’impliquent plus tôt dans la production, qu’elles contribuent à raconter leurs propres histoires en jouant un rôle créatif clé dans les projets. Cela implique d’instaurer la confiance et de maintenir des liens solides au sein de cette communauté.
Travailler avec des acteurs et des équipes autochtones
Les créateurs autochtones recherchent un apprentissage pratique et concret leur permettant de comprendre et de naviguer dans l’industrie à la recherche d’opportunités de développement professionnel. Les réalisateurs ont souligné un certain nombre de points à prendre en compte pour garantir la réussite des formations et des mentorats autochtones.
Dans certains cas, les réalisateurs autochtones peuvent travailler avec une équipe en grande partie non autochtone. Les équipes extérieures qui participent à des productions autochtones ont souvent un mode de fonctionnement très strict qui ne fonctionne pas toujours et qui est considéré comme irrespectueux dans un contexte autochtone ; les comportements « omniscients » ne sont pas propices aux pratiques et aux valeurs autochtones.
Les réalisateurs décrivent un manque de compréhension culturelle dans l’ensemble de l’industrie, aggravé par le fait qu’il n’y a pas assez d’autochtones dans l’équipe (des directeurs de la photographie aux professionnels du son). Parfois, les membres de l’équipe sont conscients de leurs préjugés et sont prêts à les examiner et à en discuter sans se mettre sur la défensive. La volonté d’examiner les préjugés et les hypothèses, sans se mettre sur la défensive, est essentielle pour que l’équipe puisse développer une compréhension culturelle.
L’humilité culturelle est « un processus d’autoréflexion et d’autocritique qui dure toute la vie et par lequel l’individu ne se contente pas d’apprendre à connaître la culture d’autrui, mais commence par un examen de ses propres croyances et identités culturelles ».
Institut national de santé
Coproductions
Si les cinéastes autochtones peuvent choisir de s’engager dans des coproductions pour de nombreuses raisons, il arrive que le seul accès d’un cinéaste autochtone au financement d’une production à plus grande échelle soit de s’associer à des sociétés de production non autochtones. Ces projets servent de point d’entrée dans l’industrie et accélèrent souvent l’acquisition d’expérience par le biais d’opportunités. Le document original Protocoles et cheminement cinématographique décrit certaines pratiques émergentes et exemplaires pour assurer la réussite des collaborations.
Cependant, les expériences récentes d’un certain nombre de cinéastes autochtones soulèvent des inquiétudes quant aux accords et modèles de coproduction. Comment parvenir au respect, à la réciprocité et à la responsabilité dans la coproduction ?
Si les coproductions offrent un certain degré d’autonomie et de contrôle, les cinéastes autochtones sont à la recherche d’accords plus avantageux et d’un pouvoir de décision accru. En examinant les options de coproduction, les créateurs veulent comprendre toutes les possibilités et s’assurer qu’elles sont aussi protégées que possible.
Protocoles sur le plateau de tournage
La retraumatisation, ou les répercussions des traumatismes intergénérationnels, doivent être atténuées lorsque l’on traite de sujets potentiellement déclencheurs, ce qui accroît la responsabilité du conteur pour assurer la sécurité dans le traitement des « sujets » (tant dans les sujets que dans la présentation du matériel). Il en va de même lorsqu’il s’agit de traiter de questions très complexes et sensibles, avec des vérités douloureuses. Ouvrir des histoires ouvre des portes et déterrer des questions sensibles exige à la fois de prendre et de rendre ; cela implique l’obligation de soutenir et de guérir les blessures que nous avons ravivées.
Une façon d’assurer la sécurité des « sujets » est de garantir l’acuité culturelle de ceux qui travaillent dans la communauté ou sur des questions sensibles. Cela signifie que la formation à la sensibilité culturelle est une nécessité, mais aussi, un point de départ. Il peut être nécessaire de s’assurer que les soutiens culturels et émotionnels appropriés sont présents pendant le tournage ou la projection. De nombreuses productions ont recours aux « smudges » quotidiens, font appel à des agents de santé communautaires sur place et organisent des cérémonies au début et à la fin de la production. Les pratiques cérémonielles sont également considérées comme des expériences de rapprochement avec les membres non autochtones de l’équipe.
